上周“深圳设计周”启幕高磊seo，本周末又有艺术成都、艺术北京这些自带流量的艺术界大IP启幕；在上海高磊seo，李宇春跨界艺术领域尝试“流行实验室”……这个“五一”假期又要跑断腿了。

深 圳

“设计的可能”深圳设计周2018

2018年4月20日-30日

深圳当代艺术与城市规划馆

设计互联｜海上世界文化艺术中心

“设计的可能”深圳设计周2018于4月20日至4月30日，在深圳设计互联｜海上世界文化艺术中心与深圳当代艺术与城市规划馆举行。今年正逢深圳成为“设计之都”10周年，深圳设计周以“设计的可能”为主题强势回归，对设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响进行再讨论。本届设计周将举行多场亮点纷呈的展览与论坛活动，跨国界地将国际一流的设计师和设计作品引入深圳，目的在于进一步打造“深圳设计”品牌，同时让设计真正融入大众生活、改变生活。

北 京

第十三届艺术北京博览会

2018.4.29-5.2

北京·全国农业展览馆

2018年4月29日，第十三届艺术北京博览会将如约在北京的春天开幕，作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，“艺术北京”根据当下艺术市场的既有格局和丰富的博览会操作经验，立足于北京，不断调整自身的展览结构，探索一条适合中国艺术市场发展路径。

基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，艺术北京2018仍然会延续之前的展览规模和样态，将国内重要艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。展览在当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块前提下，还新增加了青年艺术市集品牌“Hi21”，呈现青年艺术单元。

PAERE DANSK《Model1958multicolour》

周春芽，彼岸桃花，布面油画，200x250 cm，2011年

高孝午《再生-鹿》不锈钢镀色200x180x355cm2016

SEO，萨克拉门托会议，布面丙稀，120x100cm，2016年

群展：神之格思

时间：2018.4.15-5.28

地点：三远当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街）

展览名“神之格思”，出自《诗经》中：“神之格思，不可度思，矧可射思高磊seo？”。用于此来隐射艺术所具备的超然与细密。“神之格思”展览邀请的四位艺术家，分别出生在上世纪40至50年代，尚扬（1942）、余友涵（1943）、阎秉会（1956）、杨诘苍（1956），毋庸置疑，他们均是中国当代艺术的最早拓荒者，其中尚扬、余友涵二位先生更是完整地经历了从革命现实主义到政治解禁后新时期艺术漫长而又激烈的演变历程，始终没有停滞对艺术的持续实验和自我颠覆。阎秉会与杨诘苍的笔墨实验与精神书写亦开同时期气象之先，他们作品中的非叙述性表达和巨碑式意象款曲神会，成为上世纪80年代以来水墨实验的标志性范本。

余友涵，2014.2.23-3.7，布上丙烯， 188x229cm，2014

杨诘苍，墨西哥之旅，墨、宣纸，315x195cm，1990

阎秉会，原初之象-之二十一，宣纸墨汁，98x98cm，1996

尚扬，屏白-2，布面钢材、皮纸，166×66cm，2013

麦拉蒂?苏若道默： ILove You

展览时间：2018.4.18-5.14

展览地点：香格纳画廊

作为印度尼西亚艺术家麦拉蒂·苏若道默在中国的首次综合性展览， "I Love You"将展出包括摄影、影像以及她最知名的长时表演在内的多媒介作品。

Melati Suryodarmo，《Ugo》，行为录像，6分6秒，2008

从事创作以来，艺术家麦拉蒂通过精神与身体实体的表演，传递对文化、社会以及政治层面的关注。她提取并概括一些现象或主题，将其转译为与她表演相关的身体动作和姿势。她的行为将身体存在和视觉艺术的元素当作讨论身份、能量、政治以及人与周遭事物关系的方法。

Melati Suryodarmo，《24，901英里》，行为录像，15分钟，2015

除了最负盛名的长时作品《I Love You》外，还将通过影像形式展出包括《EXERGIE-黄油舞》（2000），《Ugo》（2008）在内的过往优秀作品。而相较于影像，麦拉蒂的摄影更像一张张静态切片，通过身型动态展现对抗精神焦虑和人格诗意化的过程。

秦玮鸿：雕塑王国

展览时间：2018/04/21~2018/06/30

展览地点：芳草地画廊-北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座3层

继2017年侨福芳草地室内长桥特别展《秘密花园》后，此次是秦玮鸿在侨福芳草地举办的第二次个展，将呈现其最新的代表作系列作品。

秦玮鸿，《爱是可以安睡的港湾》，铸铜手绘着色，56 x 32 x 64cm，2018

有的作品看到的第一眼便让你觉得幸福和温暖。大概是因为秦玮鸿对创作形式、方法、材料及颜色的选择与拿捏，他手中诞生的作品就给观者留下了这样的深刻印象。生动的形象，充满童话色彩的细节，都是艺术家本人在经历种种变故后雕琢成型的美好的样本，看似永恒美好，背后或许有着不为人知的苦楚，秦玮鸿的雕塑，结合了外在的“美好”与内在情绪及“小我”的表达。

秦玮鸿，《幸福的向往》，铸铜手绘着色，50 x 23 x 38cm，2014

“经历了人生坎坷，我开始思索什么是幸福，因为经历不同，我们对幸福有着不同的定义。对我而言，平淡健康地生活，重要的人在身边，恰好做着一份喜爱的工作，几乎是幸福的全部了。看到很多人急急忙忙赶路，急切寻找所谓的幸福生活。对失去的东西懊悔不已，对得到的东西从不感恩。幸福在哪里高磊seo？幸福也许就在你身边。”

——秦玮鸿

成 都

首届ART CHENGDU国际当代艺术博览会

展览日期与时间

尊贵藏家预览（仅限邀请函出席）：

2018. 4.27 10:00 - 19:00

公众开放：2018. 4.28 10:00 - 19:00

公众开放：2018. 4.29 10:00 - 17:00

主会场地点：中国成都春熙路

首届 Art Chengdu 国际当代艺术博览会将于2018年4月28日至5月2日在中国成都举办。是我国中西部地区首个国际化当代艺术展。其中除了成都本土画廊，还有来自北京、上海、香港、台北、伦敦等地的知名画廊。中国中西部地区的嘉宾和观众也可以在这个展览中，欣赏全球31家画廊机构共同呈现的多样化当代艺术面貌，获得艺术与美的体验。

以展览为入口，走进成都这座充满魅力的现代化古城，体验成都丰厚的艺术文化；本次展览主要强调人文情怀，同时推出年轻艺术家之中有创造力的佼佼者，探索和发现新的艺术可能，让人们对成都的印象加上一个“艺术之都”。

李松松，《不如跳舞（II）》，布面油画，210 cm x 210 cm x 11 cm ，2016

Urs Fischer，《晚安》（Goodnight），2015

常玉，《左手插腰的裸女》，炭笔、纸，47.5×30cm

赵赵，《天空》，布面油画，200x200cm，2017

朱德群，布面油画，81x65cm，1989年

马丁?博伊斯 陈秋林双个展

时间：2018.4.28-7.29

地点：麓湖?A4美术馆

由德国策展人Christian Ganzenberg、麓湖?A4美术馆馆长孙莉共同策划的透纳奖得主英国艺术家马丁?博伊斯（Martin Boyce）和目前生活工作于中国成都的艺术家陈秋林的双个展。展览设置于A4美术馆不同的展厅，两位风格迥异但同样善于刻画细节的艺术家将从不同角度带来他们极富个人表达特色的作品。

马丁?博伊斯——这位1967年出生于英国汉密尔顿的苏格兰艺术家，2011年获颁透纳奖这一英国艺术最高奖项。作为在亚洲艺术机构的首次个展，马丁?博伊斯将于A4美术馆一楼展厅集中展现其2004年到2018年间创作的30余件作品和最新的专为本次展览的特别创作，展览命名为“空中花园/Hanging Gardens”。

马丁·博伊斯，Our Love is Like the Flowers, the Rain, the Sea and the Hours，展览现场，Tramway，格拉斯哥，2002

致谢艺术家和The Modern Institute/Toby Webster Ltd，格拉斯哥

摄影: Keith Hunter

“雕塑、装置和墙上作品营造出的诗意却碎片化的景色，其呈现介于废弃的城市公园、花园以及毗邻街区的室内庭院之间的意象”，是马丁作品当中一贯展现出的整体感受，而随着认真观看并投入更多对细节的琢磨与品味，借由各种象征性物象与幻影引发的联想，正是马丁希望观众通过自我经验以及回忆带来的情感共鸣。

马丁·博伊斯，Untitled，2017，上色彩色钢, 绿锈上蜡黄铜, 蚀刻上蜡黄铜, 蚀刻油墨，56.5x 37.5 x 138 cm

致谢艺术家和The Modern Institute/Toby Webster Ltd，格拉斯哥

摄影: Patrick Jameson

这场名为“薄荷/Peppermint”的展览将集中呈现于A4美术馆二楼展厅，不同于马丁?博伊斯以多件作品营造出的静谧、诗意的“风景”，陈秋林的作品回归于“人”：那些关于“他们” 的回忆，以及鲜活的现在，借由“武术”被联系起来。可以说，这是属于陈秋林的怀念与执着，关于从前童年阶段习武生活中的自己，以及同样承载这段记忆的老师与朋友。相比于模糊的回忆，夹杂了重逢后的陌生与欣喜、彷徨与怀疑都在现场的影像与物件里显露出来，引导观众探索并深入。

陈秋林，晨钟，2009，摄影，艺术微喷，154×124cm

致谢艺术家及千高原艺术空间

陈秋林，花园1号，2007，摄影，艺术微喷，121×153cm

致谢艺术家及千高原艺术空间

知美术馆“开”展

展览时间：18/04/26-18/08/12

展览地点：知美术馆（成都市新津县君山路1号）

2018年4月25日，知美术馆荣幸呈现“开”展，以此庆祝期待已久的开馆仪式。知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内，由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素，将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体，烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。与美术馆的建筑共鸣，并呼应“知”的建馆使命，开”展汇聚九位艺术家，为公众带来一组具有鲜明风格的作品。展览将“开”作为一种开启的形式，一种运动，在此，某种新开端正积聚着力量；作为一种展开，将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启。

知美术馆

Chico MacMurtrie Pneuma Fountain

张培力 《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》

Marnix de Nijs Rectilinear Displacement

上 海

“流行实验室之菜市场”公众艺术项目

时间：2018年4月28日-2018年5月7日

地点：上海兴业太古汇（上海市静安区南京西路789号）

门票：预约免费

“流行实验室”计划由李宇春主导发起。作为“流行实验室”推出的第一个公众艺术项目，“流行实验室之菜市场”公众艺术项目也开启了李宇春艺人身份之外的全新角色——公众艺术项目的“总监制”。这是李宇春对艺术领域的又一次发力，也是她又一次对于跨界尝试的创新与突破。

在本次策展的公众艺术项目中，李宇春作为总监制，她选择与包括aaajiao、高磊、高露迪、郭鸿蔚、何翔宇、刘佳玉、陆平原、徐震、袁可如、张鼎等中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家合作。在这些艺术家的创作中，当代流行文化是重要的线索。而和前辈相比，他们的创作手法更加多样化，甚至不乏离经叛道的代表，同时，也更贴近当前时代年轻人的心理需求，这也与李宇春希望“流行实验室”带给人们的体验不谋而合。与其它艺术展览不同，此次“流行实验室之菜市场”公众艺术项目并没有选择传统的美术馆空间，而将在上海最具有活力的兴业太古汇商区揭幕，而参与的艺术家们将以“菜市场”为主题进行创作，这样与人们生活息息相关的话题则为项目本身带来了趣味性与话题感。

文/《艺术商业》李保兴整理

图片来源网络