一场疫情究竟会改变什么？两年其实足以改变许多景观。回看2019年莱西seo营销推广，众多的市场报道与媒体文章中提出了“博览会疲惫症”（Fairtigue）这一说法。据2019版瑞士银行巴塞尔艺博会艺术品市场报告统计，全球艺博会达到了300场的数字，可以说，平均每一天都有一场艺博会。“一种折磨着艺术产业的特殊品牌的厌倦感，正在世界文化之都的会议中心无休止地游荡着。这种厌倦感仅仅是在靠酒精、飞吻和其他人的钱来维持，并在这些年里不断恶化。然而艺术专业人士说，我们现在可能正处于一个转折点。” 而在这几近饱和状态下的转折点，因突如其来的疫情也许转向了不同的方向。

第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源莱西seo营销推广：西岸艺术与设计博览会

第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源莱西seo营销推广：西岸艺术与设计博览会

去年全球艺场近乎停摆，博览会纷纷取消或改为线上，直到今年才逐步艰难地恢复着。从整个艺术界来看，一方面数字虚拟艺术在这一环境下得到了优先发展的空间，另一方面“线下”的魅力和重要性反而被凸显，人们对于物理时空“在场”的体验需求正在空前增长。同时，人们对国际性艺博会的期待与热情也重新燃起。多家画廊在VIP日销售额就突破千万人民币，远远超过了大家的预期。很多藏家抱怨抢不到作品或者自己没有被画廊排在等候区的前列，这样的状况，依旧发生在西岸博览会。毕竟今年有着严格的48小时核酸检测要求，因此，藏家们来参加博览会要经过很多关卡，到场的，无疑都带着购买艺术品的目的而来。那么各家画廊的今年的销售状况到底如何呢？

里森画廊今年是第五次参加西岸博览会。里森画廊的亚洲总监董道兹表示莱西seo营销推广：“我们售出了多件斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的画作，他的作品得到了热烈反响；此外售出的还有安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、朱利安·奥培（Julian Opie）、彼得·约瑟夫（Peter Joseph）、罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）和杰森·马丁（Jason Martin）的作品。尽管受严格的新冠疫情管控影响，大家热情仍然高涨，体现了中国市场对当代艺术的持续关注。”

里森画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

斯坦利·惠特尼《罗马30》，亚麻布面油画，61 x 61 x 2.5 cm，2021，图片来源：里森画廊

白立方画廊售出了卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）、布莱姆·博加特（Bram Bogart）、克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）、野口勇（Isamu Noguchi）拉比克·肖（Raqib Shaw）和塔基斯（Takis）的作品，还有两件来自朴栖甫（Park Seo-Bo）、何翔宇与刘韡等多件作品。白立方亚洲区画廊总监Wendy Xu表示：“今年虽然在疫情下亚洲的客人都不能来现场看展，但来自台湾、韩国、香港和中国大陆等地区的收藏家与我们线上沟通、或亲临现场，都热情的参与到上海的艺博会中。此次西岸艺博会的氛围也非常好，个人收藏家、机构与私人美术馆都积极地加入进来。”

白立方画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

佩斯画廊总监程雪表示：“这次博览会销售情况还是延续近年来市场的活跃，销售状况还是让人振奋的，疫情虽然带来了一些流程上的麻烦，但似乎也没有阻挡真正热爱艺术的人来到现场，或者实在无法来现场的朋友也会与我们积极地互动。我们感受到了藏家群体很大的变化，有更多年轻的力量注入这个市场。大家喜欢的作品类型也越来越丰富，这是一个成熟市场非常重要的基础。”

佩斯画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

立木画廊今年携十位艺术家的新作和近期作品第四次返回西岸博览会，有多件作品是全球首次亮相。20世纪80年代以来美国当代新表现主义最重要的艺术家之一，大卫·萨利（David Salle）的大型绘画，来自其近期的萨利的《生命树》系列；非裔美国艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）的《圣坛》“Altar:Work”是艺术家最新系列的作品，也是他十分独特的一个系列；韩国女性艺术家Lee Bul则有非常重要的雕塑作品“Anagram”系列在展位中呈现。总监Tiffany Xu许冉冉表示：“截止到今日，立木画廊已经有多件作品通过西岸博览会的平台销售掉。有一部分作品是提前预售，还有一部分是现场销售，而且其中很多件都是被中国的美术馆、基金会和重要的私人藏家收藏，其中包括McArthur Binion、Angel Otero、Mandy El-sayegh和Lee Bul的多件作品；以及没有在展位展出的Billy Childish 和Chantal Joffe也都有销售。Chantal Joffe是立木画廊在北京的pop-up空间内当前正在展览的艺术家。”

立木画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

MCARTHUR BINION 《Altar: Work IX》,ink on paper , 64 x 46 x .75 inches / 162.6 x 116.8 x 1.9 cm , 2020, LM32200 ，图片来源：立木画廊

正在外滩美术馆展出的艺术家约翰·阿姆莱德作品在MDC画廊的展位十分亮眼，此外展位上还展出着包括吉姆·霍奇斯、五木田智央、严培明、刘小东等多位中外艺术家的精选作品。MDC画廊资深总监Claudia Albertini 荷心表示许多新老藏家都参加了本次西岸艺博会。画廊团队结识了很多新朋友，同时进一步加强了与老藏家的关系。今天，西岸艺博会再次提供了一个艺术市场内的重要平台。

MDC画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

艺博画廊的展位上展出着八位在中国当代艺术具有代表性地位的艺术家，他们分别在各自艺术的多元领域备受瞩目，也展现着中国当代艺术的独特面貌。画廊主赵建平表示：“目前为止我们成交了6件作品，包括周春芽和王一，其他作品也都在洽谈之中，销售情况跟我们来之前所预计的相差不大，并没有感觉到疫情对销售的影响，反而来博览会认真买画的人越来越多了。”

艺博画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

在布朗畫廊的展位上罗伯特·印第安纳的红色与金色「LOVE」造型雕塑分外吸睛，走进展位还有包括维克·穆尼斯享有盛名的「无名影集与明信片」系列的新创作；何赛·帕拉充满活力的粉色画《Corazón》；以及艾诺克·佩雷斯致敬阿米地奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的创作，来自他在香港举行的最新个展。其亚洲代表Carol Yu表示：“很多人对我们展位的产品感兴趣。除了去年发生新冠疫情缺席外，我们从第一年就参加了西岸博览会。我们对西岸博览会感到非常乐观，因为它的观众急剧增长，而且藏家也扩展到了各个年龄段。我们期待在不久的将来将更多的艺术家带到中国。”

布朗畫廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

阿尔敏·莱希画廊今年在西岸呈现美国年轻艺术家Vaughn Spann的个人展位，呈现不同面貌的系列，已全部售出。阿尔敏·莱希上海总监王若琳谈到：“这次西岸艺博会的观众一如往年的热情，几乎没有受到疫情的影响，主办方组织井然有序，我们看到了一个疫情时代成熟的艺术博览会模式。这次带来的作品已经全部售罄，展览获得了藏家和业内人士的认可，进一步巩固了我们对于上海乃至整个亚洲市场的信心。”

阿尔敏·莱西画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

本次霍夫肯画廊带来了塞尔·戈麦斯个展，这也是艺术家继2019年在余德耀美术馆的群展中亮相后在中国的首次个展，包括了塞尔·戈麦斯最新的画作和雕塑。亚洲区副总监许方睿表示：“观众们的反响十分热烈，作品也都全数售罄。疫情下的市场依旧稳健，今年西岸艺博会让我们感到惊艳，也和许多新藏家进行有意义的交流，期待明年再次参加。”

霍夫肯画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

塞尔·戈麦斯《林肯商场》，亚克力 画布，213.4 x 152.4 cm ，2021， 摄影:Robert Wedemeyer ，图片来源：艺术家以及霍夫肯画廊

白石画廊选择带来了日本艺术家小松美羽的个展。这也是这位艺术家首次在博览会平台的个展，呈现其近些年来多个系列的精选作品。白石画廊中国总监王贝表示：“很难得有机会在博览会这样的平台，如此系统性的去看到一个艺术家不同风格的作品。所以大家反响也都特别好，很多藏家都在排队购买。这次我们带来的十多张原作，九幅版画，在开幕首日的下午五点就全部销售掉了！这是白石画廊第二次参加西岸博览会，还是像我们期待的那样一切都很好。所有参展画廊也都带来了自己最好的精品，我本人和我们画廊的工作人员很开心看到了这么多的好作品。期待未来继续参与到西岸博览会。”

白石画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

狮语画廊带来了艺术家林延的个展。艺术家以各种中国手工纸张所制作的现地装置、雕塑和二维作品一直以来收到国际上的青睐。本次展出的作品聚焦于艺术家近两三年间的新作，与其在后疫情语境下创作状态于思路的新转变。狮语画廊主管Candy Tang对于目前在西岸销售状况表示比较满意，有已预定也有在深度洽谈的作品，销售状况在预期范围内。她认为，有更多年轻的新藏家加入了收藏行列，喜好的作品风格也变得更为多元。

狮语画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

玉兰堂本次带到博览会的是70后代表艺术家之一尹朝阳的个人项目“烈日梵高”，以梵高为母题，延续并强调了一直以来的人物系列。本次共展出13件作品，最大的是一件尺寸200*160cm的主题作品《烈日梵高-1》。玉兰堂（上海）经理任静表示：“截止到博览会最后一天上午，已经售出9件，部分作品排队名单多于5人，整体的销售在预售阶段已经完成，现场销售变动比较小。”对于藏家群体的变化，她认为除了资深藏家，新晋买家的数量也不小。

玉兰堂展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

A2Z画廊是法国首家华人创办的当代艺术画廊，第一次参加西岸博览会，他们带来了日本旅法艺术家Shiori Eda的个展。画廊主李子薇表示：“很高兴能参加如此高质量，精彩纷呈的上海艺术活动当中。由于是第一次参加，我们主要是吸取经验为主，今年的疫情的原因，还是会影响到销售的，很多国外藏家未能前来参加，大家在选择作品方面也会更谨慎。”她同时表示，期待明年更精彩的西岸博览会。

A2Z Art Gallery A2Z画廊，巴黎空间，图片来源：西岸艺术与设计博览会

枝 史织《隧道》，布?油画，130.3 x 194 cm，2016，图片来源：枝 史织

清影艺术空间也是首次参展的新画廊之一，展位中呈现着艺术家陈栋帆的个人项目“海阔天空”。展位内部是由木板绘画、纸本绘画、录像和雕塑构成的沉浸体验的绘画现场；展位的另一面则是两幅巨大的抽象绘画《看向宇宙深处》和《人间烟火》。将艺术家公共艺术和工作室创作的两个部分同时呈现在现场，展现了陈栋帆以笔触和色彩构成灵性精神空间的持续求索。创始人徐益英Inna Xu表示：“我们很高兴其中两幅抽象绘画《看向宇宙深处》和《人间烟火》已经被重要的美术馆收藏，也有美术馆机构希望与艺术家合作新的公共艺术项目，尤其很开心孩子们和年轻观众在现场留连忘返。

清影艺术空间展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

Inna Art Space 清影艺术空间，杭州空间，图片来源：西岸艺术与设计博览会

同样是首次参加西岸博览会的圣菱画廊，带来了艺术家王焕青的个人项目。项目总监董琪表示：“此次是圣菱第一次参加西岸博览会，纯粹交流未有定价出售，但是每天现场都聚集非常的专业观众来询问价格，比较意外，作为后期私人洽谈再议。”作为一家从九十年代就在上海经营艺术的机构，圣菱画廊对市场从未有离开。

圣菱画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺术与设计博览会

王焕青《低能见度史诗》之六/之十，400×200cm，2000-21年，图片来源艺术家

在几天的展会中，一些画廊主也观察到，疫情之下，因为国际旅行的受限，很多中国藏家没有更多的平台与机会去购买艺术品，这反而让藏家对于西岸博览会热情高涨，也使一些新藏家出现在了西岸博览会的现场。仿佛是疫情之下，人们更需要艺术带来的力量与希望。艺术交易仍充满机遇。

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